برش کاغذ و عروسک های سایه: هنر عامیانه که داستان های چین را بیان می کند

در ملیله وسیع فرهنگ چینی، دو نوع هنر باستانی وجود دارد که مواد ساده را به جادوی داستان سرایی تبدیل می کند. یکی از کاغذ و قیچی برای ایجاد جهان های پیچیده بر روی یک سطح صاف استفاده می کند. دیگری چهره های چرمی را در پشت صفحه نمایش روشن زنده می کند. اینها هنرهای برش کاغذ چینی (剪纸، jiǎnzhǐ) و عروسک گردانی سایه (皮影戏، píyǐngxì) هستند.

این صنایع دستی که توسط یونسکو به عنوان بخشی از میراث فرهنگی ناملموس بشریت به رسمیت شناخته شده اند، چیزی بیش از تزئینات یا نمایش هستند. آنها پنجره هایی به روح چین هستند که خرد، شوخ طبعی و رویاهای مردم عادی را حفظ می کنند. بیایید قدم به این دنیایی بگذاریم که نور و سایه به هم می رسند.

هنر "گل روی کاغذ"

برش کاغذ چینی حداقل 1500 سال سابقه دارد. قدیمی ترین برش های کاغذی که در سین کیانگ یافت شده اند، به سلسله های شمالی (386-581 پس از میلاد) برمی گردد. اما خود این صنعت حتی قدیمی تر است. قبل از اختراع کاغذ، مردم الگوهای مشابه (لوکونگ، توخالی) را روی ورق طلا و چرم ایجاد کردند.

در هر محله سنتی چینی قدم بزنید، این آثار هنری قرمز رنگ را می‌بینید که روی پنجره‌ها (از این رو «گل‌های پنجره»)، درها و دیوارها چسبیده‌اند. آنها در طول جشنواره ها، عروسی ها و تولدها ظاهر می شوند و هر الگوی یک آرزوی خاص را دارد.

چینی 剪纸 فوق العاده متنوع است. به طور کلی، سبک های شمالی جسورانه و ساده هستند، در حالی که سبک های جنوبی ظریف و نفیس هستند. در اینجا چند استاد این صنعت آورده شده است:

رنگ های خیره کننده یوشیان (蔚县剪纸):از استان هبی، این سبک منحصر به فرد است زیرا به جای قیچی از چاقوی حکاکی استفاده می کند و با رنگ های زنده رنگ آمیزی می شود. نتیجه، هنری روشن و اشباع است که شبیه یک نقاشی است اما بافت یک برش دارد.

روح باستانی Yiwulüshan (医巫闾山满族剪纸):این سبک که از قوم منچو سرچشمه می گیرد، جذابیت بدوی و اسرارآمیز خود را حفظ کرده است. اغلب شمن‌ها، خدایان و ارواح طبیعت را با زیبایی‌شناسی خشن و قدرتمندی به تصویر می‌کشد که به نظر می‌رسد از یک آیین باستانی آمده است.

ظرافت یوکینگ (乐清细纹刻纸):این سبک که از استان ژجیانگ آمده است، به دلیل پیچیده بودن باورنکردنی معروف است. صنعتگران می توانند 52 خط را در یک کاغذ مربع یک اینچی حک کنند. صبر و مهارت لازم را تصور کنید!

"فیلم" که 2000 سال قدمت دارد

مدت ها قبل از سینما و تلویزیون، نمایش عروسکی سایه وجود داشت. ژرژ سادول، منتقد فرانسوی فیلم، حتی آن را "جد سینما" نامید.

افسانه می گوید که با یک امپراتور دلشکسته شروع شد. در طول سلسله هان (بیش از 2000 سال پیش)، امپراتور وو چنان دلتنگ صیغه مرده خود شد که وزیری با استفاده از چرم و پارچه، شبح او را خلق کرد. وقتی با یک شمع روشن شد، سایه او "زنده شد" و به امپراتور آرامش داد.

در سلسله سونگ (960-1279)، نمایش عروسکی سایه داغ ترین بلیط در شهر بود. این نمایش در بازارهای شلوغی به نام «شستن» اجرا می‌شد، بسیار شبیه تئاترهای مدرن.

ساختن عروسک سایه یک فرآیند پیچیده است. صنعتگران با استفاده از چرم گاو یا الاغ، ۲۴ مرحله را طی می‌کنند - از جمله تراشیدن، کنده کاری و رنگ‌آمیزی - برای ایجاد یک عروسک. تکنیک های کنده کاری به برش های "یین" (منفی) و "یانگ" (مثبت) تقسیم می شوند.

سپس عروسک ها توسط سه چوب بامبو کنترل می شوند. در پشت صفحه پارچه‌ای سفید، با چراغی که چراغ نفتی می‌تابد، یک هنرمند مجرد می‌تواند یک جنگجو را در میدان نبرد بپرد، یک خانم سرخ شود، یا یک شیطان را در هوا بپراند.

درست مانند برش کاغذ، نمایش عروسکی سایه دارای طعم های منطقه ای زیادی است:

مدرسه شانشی (陕西皮影):جسور و بزرگ، مطابق با سبک قدرتمند اپرای محلی معروف به Qinqiang.

مدرسه تانگشان (唐山皮影):به خاطر آوازش معروف است. نوازندگان از صدای بلند و نافذ استفاده می کنند که می تواند در حومه شهر سفر کند.

مدرسه هونان (湖南皮影):معروف به واقع گرایی و جزئیات. عروسک‌های هونان اغلب به گونه‌ای طراحی می‌شوند که واقعی‌تر باشند، و داستان‌ها، مانند سه موش کوچک برنده جایزه، پر از حرکت پر جنب و جوش هستند.

روح پشت هنر

چیزی که این هنرها را واقعاً خاص می کند فقط تکنیک نیست، بلکه فلسفه پشت آنهاست.

هدف هنر عامیانه چینی رئالیسم عکاسی نیست. از "تصویر" (意象، yìxiàng) استفاده می کند. یک هنرمند ممکن است ببری را با یک ببر دوم کوچکتر در داخل شکمش ببرد تا نماد عشق مادری باشد، یا یک ماهی و یک انسان را ترکیب کند تا یک افسانه خلقت را بیان کند.

برای نسل ها، این مهارت ها از مادر به دختر منتقل می شد. در روستاهای چین، مهارت یک دختر با قیچی نشانه فضیلت و هوش او بود. به طور مشابه، عروسک گردان سایه باید یک "گروه یک نفره" باشد، که نه تنها در دستکاری عروسک، بلکه در آواز، طبل زدن و حتی فلسفه نیز تسلط داشته باشد.

پلی بین گذشته و آینده

امروزه این هنرهای باستانی در حال یافتن جان تازه ای هستند. طراحان از الگوهای برش کاغذ در مد و برندسازی استفاده می کنند. گروه‌های عروسکی سایه‌ها تورهای بین‌المللی را برگزار می‌کنند و برای تماشاگران در اروپا و آمریکا اجرا می‌کنند و برخی از صادرات حتی به موزه بریتانیا می‌رسد.

آنها به ما یادآوری می کنند که داستان ها جهانی هستند. این هنرهای عامیانه خواه برش کاغذی از حیوان زودیاک که روی پنجره چسبانده شده باشد یا عروسک سایه ای از شاه میمون که روی صفحه می رقصد است، همچنان داستان های چین را روایت می کند - یک برش، یک سایه، در یک زمان.

بنابراین دفعه بعد که یک تکه کاغذ قرمز برش خورده به شکل شخصیت «فو» یا سایه‌ای که پشت صفحه می‌رقصد می‌بینید، توقف کنید و از نزدیک نگاه کنید. شما فقط هنر را نمی بینید. شما زمزمه های تاریخ و ضربان قلب یک فرهنگ را می شنوید.